Quem liderou a segunda onda de rap?

O grupo Beastie Boys surgiu em 1981 em Nova York como um grupo de punk-rock, mas logo se mudou para o rap, tornando-se o primeiro grupo de rap completamente branco. O grupo, composto por Mike Dee (Michael Diamond), MCA (Adam Yaucu) e Ed Rock (Adam Khorovitz), lançou sua primeira licença para o ILL Album em 1986.

O álbum teve um sucesso comercial e até conquistou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard 200, que não pôde ser alcançada por nenhum outro grupo de rap. Suas músicas, muitas vezes engraçadas e desrespeitosas, eram inovadoras, e sua influência na segunda onda de rap foi enorme.

Run-d. M. C. tornou-se o primeiro hip-hop de um grupo a ter sucesso nos Estados Unidos desde 1984, quando seu álbum de estréia com seu próprio nome foi lançado. O trio, que incluía Dennis “DJ” McFadden, Darril McDaniels e Joseph “Run” Simmons, é conhecido por seu som inovador, combinando pedaços duros com costuras de rock clássicas.

Sua estética também contribuiu para o desenvolvimento do estilo da música rap: eles usavam jaquetas de couro e sentiam chapéus, e também se tornaram o primeiro grupo de rap a aparecer na MTV. Sua influência no gênero ajudou a abrir a porta para um amplo reconhecimento do hip-hop, o que levou à popularização do gênero durante a segunda onda de rap.

Índice

Quais são os quatro principais elementos do hip-hop do movimento?

Os quatro principais elementos do hip-hop do movimento são Rap/Msing, DJing/Tourontlyism, Breyking/Bi-Boings/Bi-Gerls e Graffiti.

O rap/msing implica a pronúncia de rimas e jogos verbais, tanto sob o ritmo quanto desacompanhado. Como regra, isso é feito em um estilo rítmico, livre ou composicional, que geralmente repete os desenhos rítmicos em 16 medidas.

DJing/Tourontablism é a prática de manipular vários sons e ritmos usando duas ou mais toc a-discos. Os DJs são parafusados, misturados e unidos por várias peças de vinil, criando paisagens sonoras únicas.

Breaking/B-Boying/B-girling-street Dançando estilo que surgiu como parte integrante da cultura do hip-hop. Inicialmente, ele se originou como uma forma de aut o-expressão entre jovens afr o-americanos e latin o-americanos e incluiu elementos de artes marciais, acrobacias, funka e movimentos de jazz.

O graffiti é um tipo de arte, que usa vários meios para criar obras de arte exclusivas em paredes, edifícios e outras superfícies. Como forma de aut o-expressão, os grafites foram usados ​​por um dos primeiros grafites para transferir mensagens sociais e políticas.

Como a cultura inicial do hip-hop foi caracterizada?

A cultura inicial do hip-hop foi caracterizada por quatro elementos-chave: rampa, DJing, bi-boy (dança de quebra) e grafite. O rap, que é frequentemente chamado de “forma verbal de arte” do hip-hop, originou-se no final da década de 1970 e no início dos anos 80 como estilo conversacional subterrâneo e feroz da música criada por DJs misturando faixas de bateria pré-gravadas e amostras de composições instrumentais.

Os DJs criaram rap baseados nas faixas registradas por eles em festas, e as palavras com as quais acompanharam os ritmos começaram a ser chamados de “rap”.”Outra característica do hip-hop da cultura é uma dança bi-being ou break, que se espalhou no final da década de 1970.

O Breewing consiste em uma dança de brack, que inclui rotação pela cabeça e movimentos acrobáticos no chão para a música de Fanca, Soul e as primeiras gravações do hip-hop. Nesta época, foram formados muitos grupos de bi-férrea que mostravam esse estilo de dança em festas e criaram o fenômeno “Breyking” (um termo que denota bi-rolamento).

Com base no RAP e BI-BOI, surgiram grafites, que se tornaram uma reação às empresas sobre formas públicas de auto-expressão. Os grafiteiros usaram tinta aerossol em propriedade pública para criar afrescos e marcas como uma maneira de auto-expressão.

A combinação desses quatro elementos permitiu que a cultura inicial do hip-hop se tornasse o movimento cultural que é hoje.

O que caracteriza o grunge?

Grange é um movimento cultural caracterizado por um som, moda e visão de mundo peculiares que surgiram no final dos anos 80. Sob a influência de vários gêneros musicais, incluindo punk, metal e rocha alternativa.

Embora o gênero esteja mais intimamente ligado ao noroeste do Pacífico dos Estados Unidos, também existiam cenas significativas de grunge na Austrália, Japão e Grã-Bretanha.

Em um plano musical, os sons grunge realizados por grupos como Nirvana, Soundgarden, Alice em correntes, etc. Grande é caracterizada por fortes distorções, bem como a textura sonora combinando elementos de punk, metal e hardcore.

Às vezes, esse som era acompanhado por letras introspectivas, que falavam de angústia, alienação, medo e decepção na sociedade.

Grange se tornou um fenômeno cultural significativo, e não apenas a música – moda e estilo de vida também desempenharam um papel. Esse estilo foi distinguido por nã o-conformismo e estética “Do Yourself”: as pessoas usavam camisas de flanela, jeans rasgados, vans xadrez e camadas escuras de roupas.

Esse estilo também era inerente a uma atitude alternativa e ant i-guerra, focada no individualismo e na adoção de valores de contracultura.

Quais são as três direções principais do hip-hop?

As três principais direções do hip-hop são geralmente caracterizadas por velha escola, idade de ouro e nova escola.

A antiga escola de hip-hop é geralmente definida como a forma mais antiga de música hip-hop, que surgiu no final da década de 1970 e início dos anos 80. Este período inclui a aparência do DJ Kool Herc e do Grandmaster Flash – os nomes mais icônicos da história do gênero.

Essa direção é conhecida por seus ritmos clássicos “Four on the Floor”, uma mistura de esboço, cantando e pedindo uma resposta. Também é caracterizado pelo uso de mesas giratórias, arranhões, amostras e outras ferramentas clássicas de hip-hop.

A “Era de Ouro” do hip-hop é considerada um período que ocorreu imediatamente após a “velha escola” e é frequentemente considerado o período mais reconhecido do hip-hop. É caracterizada por fluxos de letra complexos, conteúdo socialmente consciente e politicamente colorido, que é frequentemente considerado mais único e complexo do que durante a velha escola.

Esse período foi marcado pelo aparecimento de artistas como Run DMC, Eric B e Rakim, Beastie Boys, Public Enemy e uma tribo chamada Quest, que é dona do mérito de promoção do hip-hop para as massas.

O hip-hop da nova escola, que também é frequentemente chamado de hip-hop, é uma direção moderna do hip-hop e geralmente é definida como um hip-hop que apareceu em meados dos anos 90. Essa direção experimentou uma forte influência do hip-hop da “Era de Ouro” e é caracterizada por desempenho agressivo e de graves e frequentemente refrigerados altamente autotanizados.

Esse período é frequentemente caracterizado por um braço pop de muito sucesso comercial, ou o chamado “Ringon-Rep”, domínio de Rap Rock e Gangsta-Rep. Artistas como o Dr. Dre, Eminem, Tupac e o notório B.

I. G., são um dos artistas mais influentes desse período.

Por que o hip-hop dos anos 90 foi tão bom?

Os anos 90 se tornaram a Era de Ouro para o hip-hop da música e da cultura. Este é um tempo de inovação e criatividade ricas, que permitiram que uma geração inteira expressasse sua experiência, aspirações e identidade através da arte.

A introdução da tecnologia de amostragem e o progresso no campo da produção de áudio levou ao fato de que os produtores subterrâneos foram capazes de analisar os gêneros estabelecidos à sua maneira. Isso abriu portas para novos estilos multidimensionais, nos quais a alma amostrada, o funk e o jazz foram combinados com choque rigoroso e rampa inventiva.

Além disso, o sucesso de tais pioneiros do hip-hop como Dr. Dre e Snoop Dogg atraíram a atenção para a cultura do hip-hop, dando a oportunidade de ser ouvido cada vez mais o número de artistas. Isso levou a uma onda de vários talentos nas letras e na música, permitindo que os artistas explorassem vários gêneros e se expressassem de uma nova maneira.

Em grande parte, a razão para a alta avaliação do hip-hop dos anos 90 também está associada aos problemas políticos e sociais que ele tocou. Enquanto o país estava enfrentando os momentos mais problemáticos, os artistas de hip-hop representavam tendências e tópicos que tornaram mais fácil falar sobre os problemas que enfrentaram.

Eles lançaram luz sobre as realidades da opressão, desigualdade, arbitrariedade policial e pobreza urbana e, ao mesmo tempo, deram uma fonte de força e esperança que serviam de trilha sonora para esse tempo.

Tudo isso levou à formação de um rico e brilhante hip-hop da cultura, que deixou uma marca indelével na música e na cultura pop. Desde os sons da costa leste e oeste até G-Funk e Nu-Metal-Hip-hop dos anos 90, agora é tão influente quanto no início de sua existência.

Qual das opções acima é uma possível característica do estress?

O Eustress é um tipo de “bom estresse”, que pode ser útil com o gerenciamento adequado. Ele pode causar um senso de entusiasmo, concentração e motivação. As possíveis características do Eustress incluem uma visão otimista das coisas, uma sensação de inspiração e energia, a presença de objetivos razoáveis, um senso de controle sobre a situação, o desejo de resolver problemas e encontrar oportunidades de desenvolvimento pessoal, bem como um sentido de apoio de outros.

Ao usar métodos eficazes para superar o estresse e uma atitude positiva em relação a si mesmo, o Eustress pode levar ao aumento da produtividade e criatividade em comparação com o sofrimento. Ele também pode ajudar a se concentrar em executar as tarefas, e pontos difíceis podem abrir oportunidades de crescimento e treinamento.

Quem lançou a base para o rap?

O início do rap foi lançado na década de 1970, principalmente graças ao nativo da Jamaica, ao DJ Kulu Herku e ao lendário grupo de hip-hop, Grandmaster Flash e aos Furiosos Five. Kul Hurk era um diga de Fank da moda da Jamaica, que chegou ao Bronx em 1967 e unindo ritmos fixos com rap para criar um novo tipo de música-hip-hop, que ele introduziu em uma das partes em 1973

O sucesso de seus partidos atraiu a atenção de Grandmaster Flash e seu grupo, que se uniram a seus esforços com Kul Hircom e começaram a incluir textos mais pessoais e socialmente orientados em sua música.

Essa fusão de rap dançante e letras comoventes lançou as bases para as gerações subsequentes de rappers e é frequentemente considerada o início da moda do rap.

Quem popularizou o rap?

A música rap tem origem nas comunidades afro-americanas na década de 1970, mas realmente decolou na década de 1980. Nos seus primeiros dias, foi em grande parte um fenômeno underground criado por DJs e MCs que tocavam discos em festas e clubes.

A popularização do rap se deve principalmente ao grupo Grandmaster Flash e The Furious Five. Em 1979, eles lançaram o clássico single “The Message”, que se tornou a primeira faixa de rap significativa a causar impacto no grande público.

Nesse mesmo ano, eles apresentaram sua composição revolucionária em um concerto no Madison Square Garden diante de um grande público.

Outros grupos como Run-DMC, Beastie Boys e Public Enemy logo seguiram os passos de Grandmaster Flash e The Furious Five e se tornaram muito influentes no mundo do rap. Eles ampliaram os limites da música rap misturando elementos de jazz, funk, rock e outros gêneros e combinando-os com o cenário tipicamente urbano do rap.

A música rap cresceu e evoluiu desde os dias de Grandmaster Flash, mas podemos agradecer aos seus pioneiros por popularizar o gênero. Sem o trabalho desses primeiros artistas, o rap talvez nunca tivesse se tornado o fenômeno global que é hoje.

Quem inventou o estilo rap?

Rap é uma forma de música popular que se originou nas comunidades afro-americanas nos Estados Unidos no início dos anos 1970. Embora continue o debate sobre quem é o verdadeiro inventor do rap, todos concordam que o estilo musical do rap está enraizado na cultura afro-americana e se originou no Bronx, um bairro da cidade de Nova York.

No início, os rappers, conhecidos como MCs, muitas vezes trabalhavam como torradeiras em festas e clubes, e é assim que alguns acreditam que o rap começou.

Kool Herc é um dos pioneiros do rap, amplamente creditado como pioneiro na experiência do brinde. Nascido Clive Campbell, Herc é amplamente conhecido como o “Pai Fundador do Hip-Hop” e é reconhecido hoje por seu lendário apelido.

A herança jamaicana de Herc desempenhou um papel importante no desenvolvimento do rap, em uma de suas primeiras formas conhecida como “DJing”.“Em meados da década de 1970, Herc organizou festas lendárias em parques no Bronx que apresentavam música rap.

Em meados da década de 1970, a atenção mudou para outro DJ-Africa Bambaataa, que é frequentemente chamado de “padrinho do hip-hop”.”Bambaataa começou como DJ e organizador do Bronx e trabalhou com muitos grupos de rap e organizações influentes como a Zulu Nation.

Ele é dono do mérito da conexão de vários aspectos da música e da cultura, como DJ, rap, quebra, arte do grafite e conhecimento das ruas.

Entre outras figuras significativas que contribuíram para a formação do rap precoce estão o Grandmaster Flash e o Furious 5 Group, o grande mago Theodore, Lavbug Starsky e Grandmaster Kes. Apesar do fato de terem lançado apenas alguns discos sensacionais, eles tiveram uma grande influência na disseminação da arte da música rap em todo o mundo.

Em meados da década de 1980, o rap se tornou uma parte importante da cultura pop e hoje continua sendo uma força poderosa que afeta a música, a cultura juvenil e a consciência pública.

A música rap começou a ganhar uma conveniência popular e comercial em massa no final da década de 1970, em particular, durante o período do Single Religioso do Delight do Rapper Grupo de Gangues Sugarhill em 1979. Foi um sucesso que não teve análogos no gênero que trouxe a música rap em seções amplas da população, introduzindo milhões de pessoas no estilo musical, que eles poderiam não ser familiares.

Após o sucesso do álbum Delight do rapper no início dos anos 80, os artistas mais famosos da história do rap apareceram, como Run-DMC, Grandmaster Flash e The Furious Five, Beastie Boys e Public Enemy.

Foi nessa época que o rap se tornou popular e culturalmente significativo, já que o poder estrelado desses artistas inovadores atraiu um público muito mais amplo do que nunca.

A partir desse momento, o rap começou a se espalhar na mídia e no rádio, transformand o-se no elemento principal da música popular e protegendo seu lugar na história da música.

Quem foi o primeiro rapper de sucesso?

O primeiro rapper “hit” é considerado Curtis Blood. Curtis Blow nasceu no Harlem (Nova York) em 1959 e se tornou um dos primeiros rappers que se tornaram a sensação do mainstream e alcançaram um sucesso internacional significativo.

Seu single “Christmas Rappin ‘” foi um grande sucesso em 1979 e se tornou a primeira música de rap a receber um certificado de ouro RIAA. Em 1981, sua música “The Breaks” foi o primeiro rap a receber um certificado de platina, o que levou à aparência do Soul Train, American Bandstand e Saturday Night Live.

Curtis Blue é conhecido por suas músicas quíticas “se eu governei o mundo (imagine isso) e basquete. Ele foi um dos primeiros artistas de rap a assinar um contrato com uma grande gravadora. Seu trabalho abriu o caminho para estrelas de rap como LL Cool J, Run-DMC e The Beastie Boys.

Quem é o primeiro rapper do mundo?

Com o tempo, o rap e o hip-hop foram submetidos a várias iterações. Acredita-se que o primeiro rapper do mundo foi o DJ Kool Herc, o DJ americano da descendência de Yamaisky, que desenvolveu o estilo hip-hop em Bronx no início dos anos 70, ou Grandmaster Flash, o DJ e produtor americano, a quem Eles atribuem a criação do primeiro Rap Pesny 1979 gravado.

O DJ Kool Herc é considerado o primeiro “MC” (redução do mestre de cerimônias ou um termo inicial para o rapper), que popularizou o estilo de rap ou “brindes” por seus bits. Ele é considerado pioneiro dos técnicos musicais, que foram posteriormente aceitos na cultura do hip-hop.

O primeiro piloto gravado pelo The Racer é o Grand Master Flash, que lançou a faixa “The Message” em 1982. Essa composição ajudou a trazer o Hi p-hop à vanguarda e mostrar que o rap não é apenas dance music.

Os textos das músicas dessa faixa foram dedicados a comentários sociais e tópicos conscientes, e não orientados para as partes, como era antes.

Embora o DJ Kool HRC e o Grandmaster Flash sejam considerados, respectivamente, o primeiro rapper e o primeiro gravado pelo rapper, o próprio gênero passou por muitas mudanças nos últimos anos. Hoje, esse gênero ainda é popular e inclui muitos estilos musicais diferentes e muitos rappers diferentes de todo o mundo.

Como foi o rap?

O rap surgiu na década de 1970 na área de South Bronx, em Nova York. Inicialmente, ele fazia parte de um quadril mais amplo da cultura e cresceu da tradição jamaígesa de torradas – um estilo de poesia rápido, barulhento e orgulhoso, popular no Caribe.

DJS Grandmaster Flash, Kul Hurk, África Bambaata e outros começaram a popularizar esse estilo no final da década de 1970, embora o termo “rap” tenha começado a ser usado apenas um ano depois, quando o grupo de gangues de açúcar lançou seu popular single “Rapper’s delight” .

O rap foi amplamente repetido pelo estilo de aferração – um termo francês que descreve o trabalho conjunto da música e da fala, que era frequentemente usada em torradas. DJs, MC e outros artistas basicamente se concentraram no ritmo usando o boxe e a amostragem de bits.

Na década de 1980, o rap ganhou grande popularidade e se tornou parte integrante da cultura musical popular mundial. Desde então, ele está coberto de milhares de sugos e artistas e se transformou em uma forma independente de arte.

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